Siempre aparecen en el mundo del arte nuevos nombres propios con los que te identificas, algunos de siempre otros de ahora. Andrew Wyeth (USA 1917-2009) y su hijo nos transportan a un viaje por el realismo americano del siglo XX; Andrew recrea un mundo con una mirada personal de seres infelices, de imágenes cercanas al surrealismo y de encuadre peculiar. Son retratos y escenas cotidianas de su entorno cercano. La primera retrospectiva que se le dedica en España en el Museo Thyssen, en el mismo museo ya tiene en sus fondos y expuesta la obra “mi joven amiga” de 1970 (es aquella chica con gorro de piel en el que cada hebra tiene protagonismo). Esta muestra coproducida con Denver Art Museum reúne 60 obras de arte de colecciones públicas y privadas. Wyeth Andrew y James en el estudio versa el título de la exposición para sumergirse en el particular mundo de a quienes les tocó vivir una américa rural, profunda.
La oferta expositiva se ampliará en Madrid en el 2018, en El Matadero la nave 7 acogerá los fondos de la colección personal de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Turín 1969) una coleccionista italiana con sede en Turin que alberga un millar de obras de los más grandes creadores contemporáneos: Anette Messager, Shirin Neshat, Maurizio Cattelan, Mona Hatoum, Tony Cragg, Thomas Demand, la verdad es que es una selcción de artistas muy pensada y hecha con criterio, se nota que hay un asesor detrás; la empresaria comenzó a adquirir obra en el año 1992 y se ha centrado en el arte más actual creado a partir de los 80; dicen los medios que apuesta sistemáticamente por artistas jóvenes desconocidos.
El Museo del Prado ha convocado un concurso para ampliar su espacio expositivo de muestras temporales. El Espacio es el Salón de Reinos o antiguo edificio que albergaba el Museo del Ejército antes de que éste se trasladara al Alcázar de Toledo y que estaba en situación de abandono. Veamos qué arquitectos se presentan y qué proyectos ofrecen, porque el edificio en sí es un enorme espacio de gran belleza. El Museo Metropolitan de Nueva York ocupará el edificio diseñado por el arquitecto Marcel Breuer sede del Whitney Museum hasta hace dos años. Se abrirá el 18 de Marzo y albergará todas las obras de arte desde 1900 hasta la actualidad en tres enormes plantas. Se inaugura con la exposición Inacabado: pensamientos visibles, una muestra que recopila obras de artistas de todos los tiempos que dejaron sin terminar (qué poético, ¿verdad?) son 190 obras con nombres tan reconocidos como Tiziano, Picasso, Cy Twombly. El edificio también hará muestras de artistas vivos, grandes retrospectivas como de Kerry James Marshall, Nasreen Mohamedi o Diane Arbus. Otra noticia es sobre el director del Rijksmuseum ficha por una pinacoteca privada, el magnate Joop van Caldenborgh dueño de la Colección Caldic ha financiado la creación del Museo Voorliden que abrirá en Septiembre para exhibir obras de arte contemporáneo, la componen artistas como Henry Moore, Andy Warhol, Ai WeiWei, Damien Hirst, Sol Lewitt, James Turrell o Richard Serra.
Ramon Masats (Barcelona 1931) expone sus obras en la Galería Blanca Berlín de Madrid; Ramón es de los súper reconocidos, creó la Escuela de Barcelona, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2004 y su obra cuelga en los principales centros de arte o colecciones que otorgan espacio a la fotografía; una España rural, profunda, algo lúgubre, de seres pobres, infelices, quizá hambrientos, (que era lo que éramos mayoritariamente en los años cincuenta). Son imágenes que te miran, que narran una historia sin digitalizaciones ni trucajes; honestas, sencillas, tal cual ocurrieron.
Don Miguel de Cervantes Saavedra sigue vivo, al menos eso nos dice su año apodado cervantino, en la Biblioteca Nacional de Madrid se celebran los 400 años de su muerte, increíble ¿verdad? De Camilo Jose Cela el cien aniversario de su nacimiento y de Cervantes el de su muerte (a ver si se aclaran) Miguel de Cervantes de la vida al mito es el nombre de la susodicha muestra que expone 210 piezas y que gira sobre tres ejes: El hombre (el mejor eje), el personaje y el mito. Su obra condensa un pensamiento que empujaba a explorar los límites de la libertad humana de manera civilizada, con un gran sentido del humor y su particular forma de percibir la realidad.
Acabamos con Sandro, Sandro Botticelli y su maravillosa Venus a quien el Victoria & Albert Museum de Londres dedica una muestra en la que analiza el influjo del pintor en la modernidad; no solo los miembros de la hermandad Prerrafaelista quedaron capturados por su magnetismo y belleza; Andy Warhol, el artista chino Yin Xin, Rene Magritte con su Alegoría de la Primavera, los experimentos digitales de Bill Viola o las fotos de Cindy Sherman dan testimonio de su influjo en obras de arte contemporáneo sin cansarnos de decir, que las conquistas de algunos artistas de la historia suponen un contagio evolutivo para artistas del presente que dan fe con su obra de que en este caso Botticelli (al igual que Cervantes o Cela) siguen vivos. Gracias lector, por llegar hasta aquí. https://www.tasararte.com/