Feliz Navidad. La Navidad es una fiesta de origen cristiano de ámbito global en las que se celebra el nacimiento del Niño Jesús infinitamente representado como temática en el arte, motivo general de inspiración en múltiples versiones; y también muchas de las tradiciones que encierra tienen su origen en la Saturnales de la antigua Roma, dedicadas a Saturno, dios de la agricultura, que se celebraban entre el 17 y el 24 de diciembre coincidiendo con el solsticio de invierno. En ellas en la Antigua Roma se hacían regalos, encendían luces y celebraban banquetes y fiestas de disfraces. Como los cristianos participaban también de estas fiestas, ambas fueron conviviendo y fusionándose hasta llegar a nosotros en la forma en que lo han hecho: De manera universal.

Signos de apertura en Teherán-Irán: Se exhibe obra de Andy Warhol, Picasso, Kandinsky, Saura, Monet, Magritte, Pollock, Bacon… Una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (TMOCA) nos muestra obras de su fondo permanente que llevaban sin exponerse desde antes de la revolución de 1979. La muestra titulada “Towards the inefable: Farideh Lashai”, se trata de una retrospectiva de Farideh Lashai, (Rasht, Irán, 1944 – Teherán, Irán, 2013). Lashai es una reconocida y prolífica artista iraní, su obra abstracta es de una gran belleza. Estudió en la Academia de Artes Decorativas de Viena, Austria, es reconocida universalmente por sus lienzos de temática abstracta, combinación de arte tradicional  y contemporáneo. La influencia occidental en su obra es la razón por la que los comisarios de la exposición hayan decidido exponer, junto a sus pinturas e instalaciones, 42 obras de los fondos del museo para dar contexto a la obra modernista de Lashai. Todo un gesto de apertura con el consentimiento de las autoridades, aunque algunas de las más polémicas sigan sin exhibirse por considerarse símbolos de la decadencia occidental. Hay que mencionar que el TMOCA tiene lo que se considera la mejor compilación de arte moderno de Oriente Próximo, comprado por la mujer del Sha de Persia Reza Phalevi; Farah Diva.

Andy Warhol - Suicidio, 1964
Andy Warhol – Suicidio, 1964

Robert Motherwell y su obra entre las que destaca su serie titulada “Elegía a la República española” son recordadas ahora al conmemorar los cien años del nacimiento del artista en la galería Dominique Lévy de Nueva York, se reúnen por primera vez en los últimos veinte años una selección de su serie a favor de la República Española entre otras obras, como una de las creaciones más significativas del artista.  Robert Motherwell fue un pintor estadounidense creador de la famosa Escuela de Nueva York y uno de los principales artífices del Expresionismo Abstracto Americano. Como su propio nombre indica, esta serie de pinturas son un lamento, un llanto pictórico por el fin de unos ideales y por un reducto totalitario en mitad de un océano democrático tras el final de la II Guerra Mundial. Reflejan un estado de ánimo opresivo, pesimista y doliente a través de los trazos de la pincelada, dotados de un cierto ritmo lento y monótono, como una marcha fúnebre.

La Fundació Tàpies se transforma de manera integral. Una transformación que comenzará en 2016 y cuyo principal reto es, según el presidente de la Fundació Xavier Antich, «hacer frente a una transformación integral de la fundación, que afectará a sus tres vértices: los órganos de gobernanza, el equipo de actividad y la reconexión de la fundación con la ciudad, el país y la sociedad». Con 25 años de historia desde su fundación en 1990, la Fundació Tàpies estrena nuevo director, Carles Guerra, quien tiene ganas de hacer cosas nuevas. Entre otras cosas una opción «solidaria» liberando una planta del edificio, que quedaría a disposición de colectivos y profesionales para desarrollar sus proyectos, al menos durante un año. También se trabaja en «una biografía política de Tàpies, un artista que atraviesa prácticamente todo el siglo XX», que se podría plasmar en una exposición en 2017.

Después de pasar por Teherán, Nueva York y Barcelona, nos vamos ahora a Madrid a la galería Kreisler, en la que podemos disfrutar hasta el próximo 11 de enero una exposición de arte urbano totalmente novedosa a medio camino entre el diseño gráfico, el grafiti, el op art, las técnicas digitales, y en definitiva, hacia la realidad múltiple e interconectada del arte actual. Una muestra de doce artistas de arte urbano, con el objetivo común de acercar al público lo más novedoso de esta disciplina. La galería Kreisler es de las más veteranas de Madrid, en 2015 ha celebrado su 50 aniversario.

Galería Kreisler - Nicolás Villamizar 110x184cm, mixta-lienzo
Galería Kreisler – Nicolás Villamizar 110x184cm, mixta-lienzo

Unas breves líneas finales para anunciarles que el Monasterio de El Escorial acaba de abrir al público el Palacio de Los Borbones, 18 lujosas estancias de finales del siglo XVIII que llevan años acondicionándose, de enorme valor histórico y artístico. Una excusa para volver a visitar tan insigne monumento de la historia de España.

Como siempre, hay más noticias, y nosotros hemos escogido éstas. La semana que viene les contaremos otras, gracias por estar ahí, amigos de Tasararte: https://www.tasararte.com/blog/.

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