Arranca Feriarte (Feria de Arte y Antigüedades) en Madrid en su 39 edición con más de 95 anticuarios y galerías de arte, y podremos visitarla hasta el próximo domingo 29 de noviembre. Lo hace con una noticia que ha tenido mucha repercusión en los medios: la exhibición de un retrato de Felipe IV obra del pintor flamenco Peter Paul Rubens que data de 1628-29. El poder de los medios ha convertido la noticia en una gran promoción para Feriarte y para la galerista que “descubrió” la obra Mercè Ros, sin embargo, todavía no se han pronunciado los dos grandes expertos en la materia: Alejandro Vergara y Matías Díaz Padrón. Ello no quita que la obra haya sido declarada inexportable temporalmente según la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico, al menos eso dice la prensa; y que a partir de un informe del Prado, la Junta ha pedido que la pintura se incluya dentro de alguna de las categorías de protección especial, aunque tratándose de un “atribuido” nos quedamos perplejos. El Estado, dice el medio, podrá ejercer durante seis meses el derecho de tanteo. No nos olvidemos que el mundo de las atribuciones es resbaladizo, por nuestras manos ya mucha obra que al no ser del supuesto autor pasó a ser “atribuido”, otros quedaron en “escuela de” y más de uno en “falso”. Lo más increíble es que dicen los medios que es una tabla pasada a lienzo en los años XX, con el deterioro que eso causa a las obras. Ojalá todo termine en que es auténtico y quede en España, en el Museo del Prado o en el de Las Colecciones Reales. Iremos informando.

Otra noticia de nuestro interés es la exposición retrospectiva sobre Manuel Gallego Jorreto que podemos ver en la Fundación Barrié A Coruña hasta el 10 de abril de 2016, titulada “Manuel Gallego. Arquitectura 1967 – 2015”. Aborda 22 de sus proyectos en base a dos grandes temas: la “Arquitectura de la vivienda” y la “Arquitectura de los espacios de usos colectivos”, con maquetas, planos, fotografías y dos vídeos sobre el autor. Manuel Gallego es considerado uno de los grandes arquitectos españoles, entre sus muchas distinciones cabe destacar el Premio Nacional de Arquitectura en 1997 y la Medalla de Oro de la Disciplina 2011, y entre sus proyectos, por mencionar alguno, el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en su espacio de Calcografía Nacional, se ha inaugurado la exposición “Miquel Barceló gráfico”, hasta el próximo 20 de enero; al artista se le concedió el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014, de ahí el motivo de esta exposición (este año el galardón ha recaído en el artista José María Sicilia). Con una selección de obras desde sus inicios, en su estudio de Mallorca en los años setenta, hasta los más recientes, a los que pertenecen la serie “La soledad sonora”, de temática taurina. Precisamente sobre este tema se ha pronunciado el artista, sobre la tauromaquia, de la que se confiesa defensor y no entiende que se haya dispuesto una campaña en su contra tan pronunciada en toda España y especialmente en Baleares; “Los toros me gustan por lo que cuentan. La moda antitaurina me parece una estupidez. Yo nunca iría a cazar, a disparar tiros contra los animales, pero he estado en los toros y pienso volver”, dice Barceló.

Queremos hablarles ahora de una artista muy especial: Cristina de Middel, alicantina nacida en 1975. Dejó Derecho para estudiar Bellas Artes y después fotografía, trabajó durante diez años como fotoperiodista en distintos medios de prensa española y para diversas ONG, oficio que dejó desencantada porque “no refleja la realidad en bruto” y comenzó a desarrollar proyectos más personales. Autoeditó en 2013 el fotolibro “Los Afronautas”, mezcla de realidad y ficción sobre un programa espacial de Zambia, como una forma de criticar la estigmatización que hacen los medios de comunicación occidentales sobre la realidad africana; fue todo un fenómeno como publicación fotográfica, que sedujo incluso a Martin Parr, fotógrafo británico de la Agencia Magnum y gran gurú del fotolibro. Este trabajo fue galardonado con el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografía a la mejor publicación de 2013. Ahora expone hasta el 13 de marzo de 2016 en Pamplona, en el Museo Universidad de Navarra, “Man Jayen”, un proyecto que cuenta la historia del fracaso en 1911 de una expedición que quería llegar y “redescubrir” científicamente la isla Jan Mayen, situada entre Groenlandia e Islandia y cuyos miembros, un grupo de supuestos científicos adinerados alemanes y británicos, a pesar de no lograr este objetivo, deciden inmortalizar un falso desembarco en una isla islandesa. El título de la exposición, Man Jayen, es un juego de palabras con el nombre de la isla donde se satiriza con el despropósito de la exposición. De Middel pretende que el visitante reflexione y se plantee la validez de la imagen como prueba de la realidad. No todo lo que se ve en foto es verdad y menos desde que se utiliza el photoshop.

Como siempre, son muchas las noticias que queremos contarles y poco el espacio para hacerlo. Les mencionamos también la exposición “Verso / Reverso” en la que el artista utilizaba el lienzo por sus dos caras, la obra en pintura es de Andrzej Wróblewski (1927-1957) y se expone en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, hasta el 28 de febrero, un artista que es un mito en su país natal Polonia y desconocido fuera de sus fronteras, la labor del Reina de rescatar artistas del olvido, con sus particulares discursos nos atrae especialmente, en sus propuestas este creador muestra un mundo al límite entre la realidad y la abstracción, murió joven, muy joven pero su discurso aún tiene coherencia es incluso desgarrador. También en el Reina Sofía recordarles la exposición de la artista Hito Steyerl (Munich 1966) “Duty-Free Art” especializada en videoarte reflexiona sobre la manipulación que de la imagen se hace a diario en el mundo a través de los medios, construyendo ficciones y vendiéndolas como realidades. Hasta que hemos llegado gracias por estar ahí, y hasta la próxima semana en https://www.tasararte.com/blog/.